Никаких ожиданий: Mana
1 заметка с тегом

Mana

Итоги 2018 года: 40 — 31

40. Rob Noyes & Ryan Lee Crosby — Modal Improvisations on 34 Strings [Cabin Floor Esoterica]



Два молодых инструменталиста продолжают дело Робби Башо, Джона Фэйи, Лео Коттка и прочих — скрещивают американскую примитивную гитару и северо-индийскую классическую музыку (Hindustani classical). Башо называл это free raga style. Нойес играет на двенадцатиструнке, а Кросби — на чатуранги, индийском родственнике гавайской гитары (lap steel). Поправьте, если я неправильно объясняю! Очень нравится, что дуэт не стремится заигрывать ни с американским, ни с индийским каноном, а ограничивается свободными импровизациями. Что тут сказать — такой музыки точно должно быть больше, это можно слушать часами.

​​39. Sissy Spacek — Expanding Antiverse [Dotsmark]



Sissy Spacek — уникальный коллектив на американской, да и вообще — мировой сцене. Сейчас они чаще всего играют как дуэт Гордона Маммы (на барабанах и вокале) и Джона Вайза (на гитаре, вокале, бобиннике и электронике). Альбомов в 2018 они выпустили чуть ли не десяток, и все разные. «Trash Staging» показывает классический подход SS — начинается с нойзкора и переходит в откровенный нойз, на «Spirant» они в расширенном составе играют «фри-джаз», на «L/L» — импров (причем, с супер-известным дизайнером Робертом Битти, который в здешней сцене также культовый нойз-чел), а на роскошных «Blear» и «Formation» исследуют только одну из своих фирменных сторон — «спокойный» конкрет и индастриал, на «Pitched Intervention» много используют радио. Но я решил выделить «Expanding Antiverse», в коротом присутствуют элементы почти всех стилей Sissy Spacek. Это скоростной грайнд (слоган группы: «NO SLOW PARTS—NO MIDTEMPO—NO BREAKDOWNS»), тонущий в эффектах, переходящий и в нойзкор, а затем — и в чистый нойз, и просто в грязные электронные и конкретные манипуляции. От души.

38. Hearts & Minds — Electroradiance [Astral Spirits]



Кассетный лейбл задавал такого жару в этом году, что было тяжело отслушать все — и да, выше в топе будет еще один релиз от них. Чикагское трио исследует интересную территорию — современный джаз с сильной оглядкой на начало и середину двадцатого века, а также на Sun Ra и работу Пола Блея с синтезаторами. В группе вообще нет баса (за него отдувается клавишник), за установкой сидит Чад Тейлор, герой новой аватарки этого канала из один из самых любопытных новых барабанщиков, а лидер и солист, эксклюзивно играющий на бас-кларнете (что? да!) — Джейсон Стейн. Он — сводный брат знаменитой актрисы Эми Шумер, и, внимание, Hearts & Minds разогревают ее стенд-ап шоу. К слову, она очень мощная комедиантка. Мелодичная, разнообразная и при этом достаточно отъехавшая работа.


​​37. Senyawa — Sujud [Sublime Frequencies]



Этого альбома ждали многие, и ждали долго. Индонезийский дуэт зарекомендовал себя в фестивальных кругах, как крайне мощных перформеров, и когда популяризовавший андеграундную этнографию лейбл братьев Бишопов Sublime Frequencies взял их под свое крыло, ставки только повысились. Концепция Senyawa довольно проста, но хороша: Вукир Сурьяди играет на самодельных инструментах, собранных, как говорится, «из говна и палок», а Рулли Шабара поет, рычит, шепчет и кричит. Это грязная и шумная интерпретация индонезийского фолка и ритуальный дрон с заметным влиянием метала, панка и DIY-нойза. Прикольно, что при всем при этом, у парней действительно есть чуйка на классные мелодии. Крепкая работа, и, кажется, Senyawa только в начале большого и интересного пути.

​​36. Jim O’Rourke — Steamroom 40 [Self-released]



Я редко поддаюсь на понятие «гений», но О’Рурка считаю одним из самых талантливых американских музыкантов конца века — достаточно взять его нойз-кассеты (да и поп-рок альбомы!), ну или слушать тот период Sonic Youth, когда он к ним присоединился. С тех пор, как он переехал в Токио, он нелюдим, крайне редко играет, а большую часть своей музыки просто выкладывает на Bandcamp. Этот релиз — как раз такой. Вся серия Steamroom имеет невероятно качественный звук, и он не зря пишет в описании «please download best possible quality». Сорокаминутная композиция «Improper Release» — один из самых спокойных, минималистичных и красивых его релизов. Звук в хорошем смысле утоплен в полевых записях, и есть сильное подозрение, что это не слой, а он именно проигрывал все звуки в открытый воздух (возможно, даже в окно, и записывал с другой стороны окна). Могу ошибаться, но звучит все именно так. Это та музыка, которую миллион артистов (ну, типа Celer) мечтает делать, но у них не так круто получается.

35. Felicia Atkinson / Jefre Cantu-Ledesma — Limpid as the Solitudes [Shelter Press]



Два истинных мастера скрестили шпаги. Любопытно, что от альбома прямо веет чем-то японским, музыку достаточно сложно разобрать на стилистические составляющие — это и несовершенность, и определенная композиционная аккуратность. Хотя, чего удивляться, француженка Аткинсон (она же — соосновательница Shelter Press) просто дико угорает по японскому искусству и музыке, а уроженец Сан-Франциско Канту-Ледема вообще целыми днями лепит ваби-саби вазы и даже говорит на языке (я уже про это писал в канале). Если вы следите за современным эмбиентом, дико ценили лейбл Root Strata и любите сочетание, цифры, голоса, found sound, неожиданных синтов, бобин и гитары — это must.


​​​​34. Neil Campbell — Crows, Swallows [Self-released]



И вот в топе еще один участник моей любимой группы, Vibracathedral Orchestra. Кэмпбелл, на самом деле — ее основатель, и занимается музыкой примерно с 1979 года. Мне очень нравятся три цитаты из прессы, которые он вставил в свой пресс-релиз: «a one-man subculture», a «grandfather figure» with «hallucinogenically inclined pallet». «Crows, Swallows» — это типичная английская электроника. Один длинный трек, который начинается с нестройного «хора», поющего следующий хайку:


Крики ворон
В засранном собаками переулке
Весна придохит рано


Потом начинается дешевый вой синусоид, какие-то заикания и шевеления, скрип струн — и все складывается в невероятной красоты какофонию. Терри Райли на максималках. Или даже так — взять раннего Райли, вытрясти из него весь нью-эйдж, отвезти в Ньюкасл или Манчестер и заставить выпить 20 пив подряд... Потом все успокаивается и мы снова слышим напев, только стих уже другой:


Над мостом через реку Колдон
Летает много ласточек


Если вы бывали на севере Англии, то вы понимаете, насколько эта музыка пропитана тамошним духом. А если не бывали — можно послушать и словно побывать.

​​33. Gnod — Chapel Perilous [Rocket]



Читатели этого канала знают, что мне сложно быть объективным насчет Gnod: эта группа получает галочки практически по всем пунктам в моем снобском списке требований. Они — одновременно и спейс-рок / краут здорового человека, и индустриальный рок, и отъехавший на конечную дрон-фолк, и даб, и нойз, ну, и преемники The Fall (жанр: «злой и невменяемый рок из Салфорда»). «Chapel Perilous» можно воспринимать, как возвращение группы домой. После двух более прямолинейных роковых альбомов и электронного тура (в рамках которого они, кстати, сыграли на «Арме» в Берлине), они добавили в музыку того старого классического элемента, который все знаем и любим. Альбом можно считать введением во вселенную Gnod или кратким содержанием предыдущих серий.

32. De Leon — De Leon [Mana]



Блистательный релиз нового лейбла Mana и один из немногих «около-танцевальных» в этом топе. Сооснователь Mana делает культовый подкаст Blowing Up the Workshop (для которого ваш покорный слуга делал микс с русским фолком), и этот релиз родился как раз из материала, который малоизвестный анонимный дуэт De Leon сделали для BUTW. Это ритмическая музыка, сильно вдохновленная индонезийским фолком и, вообще, этнографическим бумом, который вновь расцвел в андеграунде за последние 15 лет, секвенсированная и щедро приправленная эффектами. Грубо говоря, интересное даб-техно. Я бы рад снова начать ходить на рейвы, если бы диджеи заходили на такую территорию. Пришлите, пожалуйста, вот такого в личку, если знаете.


​​​​31. Lea Bertucci — Metal Aether [NNA Tapes]


  

На бумаге этот релиз выглядит плохо: еще один композитор, пишущий обрывчатые и (слишком) минималистичные фразы для одного инструмента (слава богу, здесь это не фортепиано), проигрывающий их в разных пространствах (типа психоакустика) и смешивающий результат с полевыми записями, Преисполненный скепсиса, я сходил на концерт Леи в Окленде, выдохнул и купил пластинку. Нет, это не музыка фанатов Райха по наслышке знакомых с Оливерос, а что-то достаточно любопытное. Местами альт-саксофон Бертуччи уходил в совсем высокий регистр (она из Нью-Йорка, но сейчас это супер-модный саунд на западном побережье) и обертона немного кружат голову. Это всего вторая работа композиторки — и уже так хорошо, браво.