Никаких ожиданий: Лассе Мархауг
1 заметка с тегом

Лассе Мархауг

Итоги 2018 года: часть вторая

Akio Suzuki & Aki Onda — KE I TE KI [Room40]



Два японских саунд-артиста записали этот альбом в течение пары вечеров, играя вживую перед аудиторией в просторном нью-йоркском лофте. Онда запускал полевые записи, управлял радиоприемниками и промышленным вентилятором, а Судзуки подстраивался с более ритмичными и мелодичными пассажами. Результат крайне разнообразен, и интересно раскрывается при многократном прослушивании, но такое ощущение, что запись не очень хорошо передает характер звуков — врезаются в сознание лишь отдельные куски.

James Ginzburg — Six Correlations [Subtext]



В другом своем проекте, Emptyset, Гинзбург реализовал немало интересных идей — от проигрывания звуков через огромные пространства для создания некого пост-техно до достаточно агрессивных акустических манипуляций со струнными инструментами — и мне всегда нравилось, что человек из дабстеп-мира может двигаться в такие дали. «Six Correlations» офигенно звучит, но, пожалуй, это все, что можно сказать об альбоме. Тут тебе и невероятные смычковые вещи, и клавишные, но ни одна из идей не имеет логического завершения (плюс, присутствуют немного наивные ритмы)... Из-за звука и текстур хочется возвращаться, но альбом при каждом прослушивании разочаровывает.

Low — Double Negative [Sub Pop]



Если вы из Петрозаводска, то вы явно наслышаны о людях, населяющих наш американский город-побратим Дулут, штат Миннесота (не думаю, что кто-то из моих ровесников избежал миссионерских языковых лагерей, а многие даже летали туда по программам обмена). Это относительно богатая, сырая, ветреная, христианская дыра. Когда слышишь Low в первый раз, чувствуешь себя именно таким человеком: не самым глупым, но неимоверно скучным мормоном, мерзнущим в грузовом порту. Их ранние альбомы (особенно «Long Division») — одна из немногих областей в американском роке, в которой не слышно ни блюзовых влияний, ни популярного звука, ни вообще какого-либо напора. Это крайне тихая, медленная и приятная уху депрессивная музыка. К моему огромному сожалению, группа уже давно не делает таких записей. Когда все заговорили, что на новом альбоме вообще будет глитч и вызывающе цифровой звук, я очень испугался. Оказывается, зря. Это по-прежнему то самое фирменное мормонское нытье (в хорошем смысле), и в таком звуке (правда, который сейчас буквально у всех, буээ) это даже любопытно. Но молюсь, чтобы они вернулись к полуакустике и барабанным щеткам.


​​Claire Potter & Bridget Hayden — I Am Come From a Place [Fort Evil Fruit]



Я фанатею от Бриджет Хейден с юных лет (она играла в Vibracathedral Orchestra). На этой кассете она аккомпанирует поэтессе и перфоманс-артистке Клэр Поттер на гитаре и какой-то маленькой электронике. И это — тот самый случай, когда самыми минимальными средствами достигаются неплохие результаты. Грубо говоря, тут почти нет музыки. Та, что есть, записана и собрана вместе настолько небрежно, что может легко попасть под категорию found sound. Голос записан абсолютно также, думаю, что на диктофон, причем иногда — не в один слой. Кажется, что это не должно работать, насколько хорошими бы не оказались стихи, но... как бы сказать — это похоже на чтение серьезной книги в очень пьяном состоянии. Глубокая вещь, но вообще без пафоса. Английский знать рекомендуется, но не факт, что из-за качества все строчки получится разобрать.

Grant Evans — Ephemerals [Park 70]



Грант Эванс — истинный ветеран американской кассетной сцены конца нулевых, герой того, что называлось «rural psychedelia». Но мне кажется, что самое интересное началось именно после закрытия лейбла Hooker Vision (любопытный факт: закрытие совпало с первой беременностью его жены коллеги по лейблу, Рэйчел Эванс). Все обложки его сольников стали строго черно-белыми, Грант отпустил длинную бороду и стал носить исключительно блэк-метал футболки, а его альбомы — это грубая, грязнющая электроакустика и пост-индастриал, сотканные из мусора, кассетных петлей и, внимание, пластинок из клея (да, звуки, нарезаны на блин из затвердевшего клея). Да, немного скучно, но с каким характером!

Dark Buddha Rising — II [Neurot]



В современном метале есть определенный поджанр: психоделический дум / сладж, в котором треки начинаются с поющих чаш. Медленный ритуальный метал — отличная концепция на бумаге, но практически никто не вытягивает эту историю на 100%: нет-нет, да просачивается говнарское прошлое и, как правило, очень узкий кругозор музыкантов. У направления были прекрасные проблески вроде ранних Bong, но сейчас финны Dark Buddha Rising делают это убедительнее других. Хорошая, крепкая запись. Хочется, чтобы она была в 5-6 раз длиннее (и чуть страннее).


​​​​45. Aaron Moore & Erik K Skodvin — Instead of Rain I Bring a Hat [Hands in the Dark]​​



Когда во второй половине нулевых я заслушивался свободным дроном и психофолком, то меня не покидала мысль: вот это будет сцена — когда музыканты вроде NNCK или Sunburned научатся лучше играть и делать продакшен и будут чуть более внимательно собирать свои альбомы — вот заживем! Удивительно, насколько это движение незаметно растворилось — никто не успел зашквариться, но и никто не шагнул сильно дальше; а про лейблы вроде Digitalis никто как будто не помнит и не знает. Альбом «Instead of Rain I Bring a Hat» ветеранов сцены, Аарона Мура (Volcano the Bear) и Эрика Скодвина (Deaf Center) — это свободный дрон / дрон-фолк спустя 10 лет. Интересные идеи, все как-то прикольно закручено, прекрасно записано и спродюсировано, но без былого огонька.

A Pride of Lions — The Bridge Sessions [The Bridge Sessions]



Трубач и саксофонист Джо МакФи приезжал в этом году в Чикаго с резиденцией — примерно за две недели он сыграл около десятка концертов в разных составах, но главной целью являлось записать новый коллектив A Pride of Lions, который они создали с французом Дауником Лазро. По идиотскому стечению обстоятельств, я как раз там жил в это время, но не попал ни на одно выступление, за что до сих пор себя корю. Запись для Bridge Sessions получилась классическая, как говорят, «бодрый фри-джаз». На барабанах играет Чед Тейлор, одно из моих главных джазовых открытий за время пребывания в Америке, но пока у него не выпущено нормальных записей, а на одном из контрабасов и каком-то неизвестном мне африканском струнном инструменте — Джошуа Эйбрамс (Natural Information Society). В одной из импровизаций ансамбль срывается на цитату из Альберта Эйлера. Очень хорошо!

Dead Void — The Looming Spectre Demo 2018 [Self-released / Dark Descent / Me Saco Un Ojo]



Хочется сказать, что death metal в последнее время прямо-таки расцвел — ну, или как-то особенно красиво сгнил. Роль выставки достижений в жанре сейчас выполняет датский фестиваль Killtown Death Fest, по которому можно прям писать путеводители — такое ощущение, что именно вокруг этого феста крутятся самые необычные и любопытные коллективы. Дебютная демка от датчан Dead Void — хороший тому пример. Искусно смешать ранний дэт, дум и сладж в равных пропорциях, не взбалтывать, великолепно исполнить и записать это в таком звуке, ах... Особенно удачно вышли все замедления — на «Shadowed Heights of Ascension» есть момент, где кажется, что сейчас они перейдут на Bohren & der Club of Gore. Душная, некомфортная, отупляющая, неживая музыка — в лучшем смысле этих слов!


​​​​Woven Entity — Two [Enid]​​


  

Woven Entity — квартет из трех перкуссионистов и басиста, к которым периодически присоединяются гости, плюс, каждый немного работает с электроникой. Забавно, что один из музыкантов также играет в, божечки, Groove Armada и The Herbaliser, другой — например, у Джеймса Холдена. Казалось бы, импровизационной музыке нечего заимствовать у эйсид-джаза, но как-то все это на удивление прикольно получается — группа либо перехватила эстафету у некоторых проектов Билла Ласвелла, либо попыталась сделать свободный Red Snapper. Похожую (но более структурированную) музыку сейчас играют, например, Emanative и некоторые коллективы Шабаки Хатчингса. Понятно, что это доступная переупаковка духовного джаза для хипстеров, но у Woven Entity вышло нормально: фри-фанк пассажи на басу, полиритмия, легкий намек на даб и немного афрофутуризма, без откровенной попсы и приглашенных вокалистов.

MoE / Marhaug — Capsaicin [Conrad Sound / Substrata / Utech]


  

Совсем недавно я видел Гуро Скумснес Муе и Ховарда Скасета (две трети группы MoE) в составе Sult в Беркли — это был акустический сет такой мощи, что мне казалось, что меня сдует со стула. Муе играла на контрабасе куском пенопласта и визжала, Скасет подыгрывал на акустической гитаре, и даже в моменты, когда барабанщик молчал, это была экстатичная стена звука с таким количеством нюансов, что я сразу пожалел, что недостаточно внимание уделял их основному коллективу. Теперь наверстываю. На альбоме «Capsaicin» трио объединилось с норвежским нойз-королем Лассе Мархаугом и результат оправдывает ожидания — это крайне плотный и разносторонний дрон/нойз, который то будто превращается в замедленный метал, то обрастает ветвистыми звуковыми узорами в лучших традициях «нойз-композиторов» вроде Aube.