Никаких ожиданий: Джим О’Рурк
2 заметки с тегом

Джим О’Рурк

Итоги 2018 года: часть четвертая

​​Grouper — Grid of Points [Kranky]


  

Проект Лиз Харрис всем хорошо знаком и в представлении не нуждается. Альбом продолжает серию работ, еле слышно записанных в пустой комнате и практически полностью состоящих из депрессивных песен под фортепиано (а не шугейз-дрона, который сделал Grouper знаменитой). Здесь слышно, что материал дорабатывался и развивался в «студии» — больше эффектов, слоев голоса и деталей, более глубокая работа с гармониями. Тут не особо есть, что описывать — слушайте пространства между аккордами и вздохами.


PS. Любопытно, что «grid of points» — идеальное описание для визуальных работ Лиз, но, как мне кажется, не ее музыки.

​​VA — SCALE [Schwebung]


Любопытный сборник, который нельзя купить — но вы сможете его скачать в очень высоком качестве (24 бит, 96 кГц), если свяжетесь со Стефаном Матиэу (например, через Twitter). Этот электроакустический и эмбиент-композитор также известен, как отличный мастеринг-инженер, и идея этого сборника — одновременно демонстрация его технической работы и музыкальных ориентиров. Состав — как на подбор: тут тебе и мастер фидбеков Кассель Йегер, и Лиланд Керби (The Caretaker), и эксцентрик Томас Бринкманн, и Стивен О’Малли из Sunn O))) / KTL, и Джим О’Рурк, и семейная пара Амбарчи/Коул, и даже Катерине Кристер Хенникс. Сложно емко написать про все 132 минуты релиза, но мне кажется, что как минимум половина его — совершенно не проходной материал! Топовая электроакустика и композиторский эмбиент. И, разумеется, сложно игнорировать просто офигенное качество звука.

​​Belorukov & Zherbin — To See Far and Wide [Jozik]



​​Признаюсь: не очень люблю дуэты. Как правило, либо исполнители настолько схожи во взглядах, что не могли устоять от сотрудничества, — и тогда получается скучнямба или каша; либо очень разные и каждый крутит свою привычную шарманку, не особо слушая другого (опять риск каши).


​​Но дуэт Ильи Белорукова из Петербурга и Мити Жербина из Хельсинки меня очень обрадовал. Оба — музыканты крайне разносторонние, но на данном релизе не демонстрирующие ничего «своего фирменного» (Илью я всё-таки считаю саксофонистом, а Митю — гитаристом). Наоборот, они слились в нечто третье. Это слишком интересно построено и имеет слишком много нюансов, чтобы называться нойзом, и слишком грубо и напористо, чтобы попадать в высоколобые категории коллажной музыки. Скорее, всё-таки, нойз. Но классный.

​​​​Kali Malone — Cast of Mind [Hallow Ground]



Эта американка, шивущая в Швеции, вошла во многие списки коллег, правда — с другой своей работой, «Organ Dirges 2016 — 2017» (сырой органный дрон). Здесь же, все чуть тоньше и интереснее: небольшая группа в составе альт-кларнет-фагот-тромбон-синтезатор играет композиции Кали — крайне медленное, словно заторможенное марево с легкой триумфальностью. Когда звучит весь ансамбль, как в величественном первом треке — все прямо вообще здорово и чуть похоже на альбом №1 в топе прошлого года, Эллен Аркбро. Но когда на передний план выступает синтезатор — сразу становится скучнее.

​​Chris Corsano, Bill Nace, Steve Baczkowski — Mystic Beings [Open Mouth]



Билла Нейса многие узнали по дуэту Body/Head, в котором играет Ким Гордон после ухода из Sonic Youth. Но этот гитарист из Массачусетса не так-то прост, и лучший способ с ним познакомиться — через релизы, которые он выпускает на собственном лейбле Open Mouth. Каталог вы не найдете ни на Bandcamp, ни на стриминговых платформах — только винил (который быстро разбирают). Трио с саксофонистом Бачковски и Корсано за установкой — это прекрасный пример «сцены, которую мы проебали». Я имею в виду фри-джаз, вдохновленый панком, хардкором и нойзом, но не переходящий в последний. Адреналиновый укол, не обремененный студийным качеством звука или композицией.


Видео с импровизацией, которая не вошла в альбом:


​​Tyshawn Sorey — Pillars [Firehouse 12]



Магнум опус крайне востребованного нью-йоркского барабанщика Тайшона Сори. Это длинные композиции его же сочинения, исполненные большим бендом из девяти человек с четырьмя (!) контрабасами, общей длительностью почти в четыре часа. Первое, что бросается в уши — здесь очень мало барабанов, и сам Сори, помимо дирижирования и перкуссии, играет на тромбоне и дунгчене (тибетский горн, вы его слышали у Phurpa), но периодически ритмическую функцию выполняет басовый квартет. Прекрасно записанный, вдумчивый альбом балансирует на грани импрова и академизма середины двадцатого века, с большими паузами и резкими всплесками (классно, что без инструментального выпендрежа). Если и давать ориентиры, то местами это похоже на «Discussions» Роско Митчелла — композиции, сложенные из свободных импровизаций. При кратком ознакомлении и проматывании кажется, что это похоже одновременно на кучу других ансамблей, и только вдумчивое целостное прослушивание позволяет вникнуть и раствориться в работе.

​​Francis Plagne — Moss Trumpet [Penultimate Press]



Главный претендент на лучшее название альбома в этом году! У него есть еще и собственный лейбл, который называется Mould Museum — с неймингом у музыканта точно все в порядке, очень завидую. Честно сказать, я об этом австралийце никогда раньше не слышал, хотя он работал с Эндрю Чолком и Крис Коул, но если я правильно понимаю, в других его работах есть песни. Здесь же — эмбиент, около-конкрет и электроакустика. Разобрать композиционную структуру, четкие границы элементов, происхождение звуков практически не представляется возможным — но есть сильный квази-волшебный налет. Может, дело в этих нестройных дудочках? Как будто электроакустика, сыгранная гномами. Если вам нравятся и более серьезные вещи, и самый отъехавший стафф из Финляндии — добро пожаловать.

​​Sunn Trio — Fayrus [Unrock]


  

Крайне любопытное трио из Аризоны, явно сильно вдохновленное Sun City Girls. Я неоднократно в Америке слышал шутки про музыку из этого штата: мол, всегда слышно, музыкантам там явно НАПЕКЛО, и Sunn Trio — не исключение. Арабская мелодика, положенная на грубый импровизационный нойз-рок и зачастую сыгранная не арабами — это уже своеобразный микро-тренд, но в чем преуспел конкретно этот коллектив, так это в разбавлении рокерских треков электроакустическими экспериментами и в том, что они смешивают в релизе треки из разных сессий. Получается и любопытная структура альбома, и очень широкая палитра звуков, и это win/win для такой музыки. Даже изысканная инструментальная долбежка очень быстро приедается — попробуйте до конца дослушать последний альбом корифеев микро-жанра Rangda. Но на «Fayrus» все вообще по красоте: трек «Mukhbir» будто ныряет во вселенную Майлза Девиса (только с радиопомехами), а короткая сюита «Walad Taesh» — шедевр грязной работы с (как будто) кассетными петлями (возможно, это просто радио и компьютер).

​​Eiko Ishibashi and Darin Grey — Ichida [Black Truffle]



Эйко Ишибаши полюбилась всем: она и делает сладкий современный джаз-рок с J-pop окрасом, и импровизирует, и не чурается нойза (коллабы с K2 и Merzbow). Работа с крайне активным чикагским контрабасистом Дарином Грейем, как мне кажется, один из ее самых удачных релизов — японка помимо фортепиано играет на органе, флейте и какой-то электронике, да и сам Грей балуется с какими-то охотничьими манками и мундштуками. На выходе имеем глубокую, вдумчивую и мрачную, работу. Ощущение, как будто Ла Монте Янга попросили написать саундтрек для вялотекущего триллера.

​​Ashley Paul — Lost in Shadows [Slip]



Эшли Пол — поэтесса-песенник (помогите определиться с переводом и феминитивом) из США, проживающая в Лондоне, и это ее первая запись после перерыва, связанного с беременностью, что и послужило вдохновением для альбома.


Эшли пишет абстрактные песни и делает к ним витиеватые и слегка атональные инструментальные аранжировки, близкие к свободной импровизации. Такая форма напоминает Аннет Пикок периода абсолютно шедеврального «I Have No Feelings», только ноги здесь растут не из блюза — а вот откуда именно, сказать сложно. Есть ассоциации с японской наивной сценой, приближенной к Тори Кудо и Maher Shalal Hash Baz, да и вообще, кажется, что если бы Пол пела на японском, это было бы более чем органично. Не не поймите неправильно, кавайности здесь нет и в помине. Возможно, Пол просто дала новую жизнь песенной традиции, которую развили в Америке фри-дрон и психофолк исполнительницы вроде Кристины Картер (сольные записи на Many Breaths). Хрупкие, сломанные песни, акустический арт-поп.


Такой музыки должно быть гораздо больше — представляю, насколько это круто вживую, ведь она сама себе аккомпанирует на гитаре, саксофоне, кларнете и перкуссии (это не считая бенда из тубы, баритон-сакса, двух виолончелистов и трех барабанщиков).

Итоги 2018 года: часть третья

Rob Noyes & Ryan Lee Crosby — Modal Improvisations on 34 Strings [Cabin Floor Esoterica]



Два молодых инструменталиста продолжают дело Робби Башо, Джона Фэйи, Лео Коттка и прочих — скрещивают американскую примитивную гитару и северо-индийскую классическую музыку (Hindustani classical). Башо называл это free raga style. Нойес играет на двенадцатиструнке, а Кросби — на чатуранги, индийском родственнике гавайской гитары (lap steel). Поправьте, если я неправильно объясняю! Очень нравится, что дуэт не стремится заигрывать ни с американским, ни с индийским каноном, а ограничивается свободными импровизациями. Что тут сказать — такой музыки точно должно быть больше, это можно слушать часами.

​​Sissy Spacek — Expanding Antiverse [Dotsmark]



Sissy Spacek — уникальный коллектив на американской, да и вообще — мировой сцене. Сейчас они чаще всего играют как дуэт Гордона Маммы (на барабанах и вокале) и Джона Вайза (на гитаре, вокале, бобиннике и электронике). Альбомов в 2018 они выпустили чуть ли не десяток, и все разные. «Trash Staging» показывает классический подход SS — начинается с нойзкора и переходит в откровенный нойз, на «Spirant» они в расширенном составе играют «фри-джаз», на «L/L» — импров (причем, с супер-известным дизайнером Робертом Битти, который в здешней сцене также культовый нойз-чел), а на роскошных «Blear» и «Formation» исследуют только одну из своих фирменных сторон — «спокойный» конкрет и индастриал, на «Pitched Intervention» много используют радио. Но я решил выделить «Expanding Antiverse», в коротом присутствуют элементы почти всех стилей Sissy Spacek. Это скоростной грайнд (слоган группы: «NO SLOW PARTS—NO MIDTEMPO—NO BREAKDOWNS»), тонущий в эффектах, переходящий и в нойзкор, а затем — и в чистый нойз, и просто в грязные электронные и конкретные манипуляции. От души.

Hearts & Minds — Electroradiance [Astral Spirits]



Кассетный лейбл задавал такого жару в этом году, что было тяжело отслушать все — и да, выше в топе будет еще один релиз от них. Чикагское трио исследует интересную территорию — современный джаз с сильной оглядкой на начало и середину двадцатого века, а также на Sun Ra и работу Пола Блея с синтезаторами. В группе вообще нет баса (за него отдувается клавишник), за установкой сидит Чад Тейлор, герой новой аватарки этого канала из один из самых любопытных новых барабанщиков, а лидер и солист, эксклюзивно играющий на бас-кларнете (что? да!) — Джейсон Стейн. Он — сводный брат знаменитой актрисы Эми Шумер, и, внимание, Hearts & Minds разогревают ее стенд-ап шоу. К слову, она очень мощная комедиантка. Мелодичная, разнообразная и при этом достаточно отъехавшая работа.


​​Senyawa — Sujud [Sublime Frequencies]



Этого альбома ждали многие, и ждали долго. Индонезийский дуэт зарекомендовал себя в фестивальных кругах, как крайне мощных перформеров, и когда популяризовавший андеграундную этнографию лейбл братьев Бишопов Sublime Frequencies взял их под свое крыло, ставки только повысились. Концепция Senyawa довольно проста, но хороша: Вукир Сурьяди играет на самодельных инструментах, собранных, как говорится, «из говна и палок», а Рулли Шабара поет, рычит, шепчет и кричит. Это грязная и шумная интерпретация индонезийского фолка и ритуальный дрон с заметным влиянием метала, панка и DIY-нойза. Прикольно, что при всем при этом, у парней действительно есть чуйка на классные мелодии. Крепкая работа, и, кажется, Senyawa только в начале большого и интересного пути.

​​Jim O’Rourke — Steamroom 40 [Self-released]



Я редко поддаюсь на понятие «гений», но О’Рурка считаю одним из самых талантливых американских музыкантов конца века — достаточно взять его нойз-кассеты (да и поп-рок альбомы!), ну или слушать тот период Sonic Youth, когда он к ним присоединился. С тех пор, как он переехал в Токио, он нелюдим, крайне редко играет, а большую часть своей музыки просто выкладывает на Bandcamp. Этот релиз — как раз такой. Вся серия Steamroom имеет невероятно качественный звук, и он не зря пишет в описании «please download best possible quality». Сорокаминутная композиция «Improper Release» — один из самых спокойных, минималистичных и красивых его релизов. Звук в хорошем смысле утоплен в полевых записях, и есть сильное подозрение, что это не слой, а он именно проигрывал все звуки в открытый воздух (возможно, даже в окно, и записывал с другой стороны окна). Могу ошибаться, но звучит все именно так. Это та музыка, которую миллион артистов (ну, типа Celer) мечтает делать, но у них не так круто получается.

Felicia Atkinson / Jefre Cantu-Ledesma — Limpid as the Solitudes [Shelter Press]



Два истинных мастера скрестили шпаги. Любопытно, что от альбома прямо веет чем-то японским, музыку достаточно сложно разобрать на стилистические составляющие — это и несовершенность, и определенная композиционная аккуратность. Хотя, чего удивляться, француженка Аткинсон (она же — соосновательница Shelter Press) просто дико угорает по японскому искусству и музыке, а уроженец Сан-Франциско Канту-Ледема вообще целыми днями лепит ваби-саби вазы и даже говорит на языке (я уже про это писал в канале). Если вы следите за современным эмбиентом, дико ценили лейбл Root Strata и любите сочетание, цифры, голоса, found sound, неожиданных синтов, бобин и гитары — это must.


​​​​Neil Campbell — Crows, Swallows [Self-released]



И вот в топе еще один участник моей любимой группы, Vibracathedral Orchestra. Кэмпбелл, на самом деле — ее основатель, и занимается музыкой примерно с 1979 года. Мне очень нравятся три цитаты из прессы, которые он вставил в свой пресс-релиз: «a one-man subculture», a «grandfather figure» with «hallucinogenically inclined pallet». «Crows, Swallows» — это типичная английская электроника. Один длинный трек, который начинается с нестройного «хора», поющего следующий хайку:


Крики ворон
В засранном собаками переулке
Весна придохит рано


Потом начинается дешевый вой синусоид, какие-то заикания и шевеления, скрип струн — и все складывается в невероятной красоты какофонию. Терри Райли на максималках. Или даже так — взять раннего Райли, вытрясти из него весь нью-эйдж, отвезти в Ньюкасл или Манчестер и заставить выпить 20 пив подряд... Потом все успокаивается и мы снова слышим напев, только стих уже другой:


Над мостом через реку Колдон
Летает много ласточек


Если вы бывали на севере Англии, то вы понимаете, насколько эта музыка пропитана тамошним духом. А если не бывали — можно послушать и словно побывать.

​​Gnod — Chapel Perilous [Rocket]



Читатели этого канала знают, что мне сложно быть объективным насчет Gnod: эта группа получает галочки практически по всем пунктам в моем снобском списке требований. Они — одновременно и спейс-рок / краут здорового человека, и индустриальный рок, и отъехавший на конечную дрон-фолк, и даб, и нойз, ну, и преемники The Fall (жанр: «злой и невменяемый рок из Салфорда»). «Chapel Perilous» можно воспринимать, как возвращение группы домой. После двух более прямолинейных роковых альбомов и электронного тура (в рамках которого они, кстати, сыграли на «Арме» в Берлине), они добавили в музыку того старого классического элемента, который все знаем и любим. Альбом можно считать введением во вселенную Gnod или кратким содержанием предыдущих серий.

De Leon — De Leon [Mana]



Блистательный релиз нового лейбла Mana и один из немногих «около-танцевальных» в этом топе. Сооснователь Mana делает культовый подкаст Blowing Up the Workshop (для которого ваш покорный слуга делал микс с русским фолком), и этот релиз родился как раз из материала, который малоизвестный анонимный дуэт De Leon сделали для BUTW. Это ритмическая музыка, сильно вдохновленная индонезийским фолком и, вообще, этнографическим бумом, который вновь расцвел в андеграунде за последние 15 лет, секвенсированная и щедро приправленная эффектами. Грубо говоря, интересное даб-техно. Я бы рад снова начать ходить на рейвы, если бы диджеи заходили на такую территорию. Пришлите, пожалуйста, вот такого в личку, если знаете.


​​​​Lea Bertucci — Metal Aether [NNA Tapes]


  

На бумаге этот релиз выглядит плохо: еще один композитор, пишущий обрывчатые и (слишком) минималистичные фразы для одного инструмента (слава богу, здесь это не фортепиано), проигрывающий их в разных пространствах (типа психоакустика) и смешивающий результат с полевыми записями, Преисполненный скепсиса, я сходил на концерт Леи в Окленде, выдохнул и купил пластинку. Нет, это не музыка фанатов Райха по наслышке знакомых с Оливерос, а что-то достаточно любопытное. Местами альт-саксофон Бертуччи уходил в совсем высокий регистр (она из Нью-Йорка, но сейчас это супер-модный саунд на западном побережье) и обертона немного кружат голову. Это всего вторая работа композиторки — и уже так хорошо, браво.