Никаких ожиданий

Никаких ожиданий

Восточный базар Konstrukt

Я в Стамбуле и без остановки слушаю новую шайбу Kozmik Bazaar от турков Konstrukt и Кена Вандермарка.


Konstrukt — крайне активная местная фри-джаз группа. Вчера с турецким другом смеялись, что on paper они звучат очень плохо: мол, восточные мужики вдохновились американским духом 60-х и 70-х и пытаются обыграть это со своим колоритом. Но послушайте, музыка просто отличная!



Группа коллаборирует практически исключительно с большими именами: Аллен, МакФи, Бретцманн, Хайно, Саката, Эван Паркер — и чикагская легенда Вандермарк идеально вписывается в такую дискографию.


Все понятно с первых секунд: басист вваливает так, что слышно, как кто-то в студии кричит «Yeah, yeah, yeah» — и дальше мы имеем утяжеленную версию Орнетта Коулмана. Второй трек — протяжный придабованный easy-listening, потом они ныряют в совсем уж даб, возвращаются к молотилову с прог-намеками (в духе Marker Вандермарка), и заканчивают на танцевальном номере, удивительным образом похожем на современную африканскую электронику типа Nyege Nyege Tapes, только с саксофонами.


Знаю, моя рецензия тоже звучит как трешовый винегрет — я и сам не понимаю, как они это делают.

Магазин Stellage

В России, наконец, появился хороший онлайн-магазин: https://stellage.store


Отправляют из Москвы, ассортимент прекрасный (форматы: винил, кассеты, CD, DVD), цены честные. Присутствует уклон в электроакустику, эмбиент, пост-индастриал и странную электронику — то есть, метала или совсем функциональной электроники вы там не найдете, джаза очень мало — и это круто. У бизнеса прям реально есть свое лицо и кураторский подход. Особое внимание уделяется лейблам Entr’acte и The Tapeworm.


У них даже есть блог на русском, в который пишет Никита Величко: https://stellage.store/blogs/blog


И канал на «Сигме», где еще больше русскоязычных материалов от разных авторов: https://syg.ma/@stellage-store

4 октября   Entr’acte   Stellage   The Tapeworm

Алжирская Роза

Немного египетского гипноза из 70-х: вот композиция, которуя я просто не могу перестать слушать.



Варда Аль-Джазаирия (дословно «Алжирская Роза») — алжирско-ливанская певица, снискавшая невероятную популярность в Египте, исполняя популярные египетско-арабские песни.


Но сама песня (начинается на 12-ой минуте) — даже не самое интересное, на мой взгляд. Фишка именно в груве, который оркестр держит первые 12 минут: он цепкий, слегка колкий и безумно красивый. Инструменты постоянно устраивают перекличку и вся группа заигрывает с динамикой. Есть несколько полных остановок, и потом снова — в вихрь.


Кусочек текста, переведенный на английский:

Listen to me
What do I say… listen to me
Let’s forget what happened in the past
Forget together the trickery of time


Последняя строчка просто описывает, почему мы все вообще слушаем музыку.

Джайна — от слова vagyna

Не приглашайте меня на свои мероприятия, если они не звучат и не выглядят вот так:



Джайна Бутлег, голос и сэмплер — без комментариев. То, что она не выступает на европейских фестивалях и в галереях — преступление.


Тамио Сирайси, альт — со-основатель Fushitsusha, ныне играет, в основном, в нью-йоркском метро и на улицах (да, там он играет такое же альтиссимо-поливалово).


Тим Дал, бас, наиболее известен по группе Child Abuse и Retrovirus Лидии Ланч, но весьма востребован в разных фри-джазовых составах.

Дрон-рок из Страны Басков: Akauzazte

Вот еще испанская находка, на сей раз из Страны Басков:



Коллектив у Akauzazte большой: 6—8 человек, есть две барабанных установки, какие-то странные духовые и гитары. Группа существует c 1995 года. Все участники, разумеется — баски (как видно по названиям), поют тоже на своем, живут в деревнях, снимают старую (1864 года постройки) скотобойню и репетируют и записываются на ней. Прекрасная ситуация, когда группа делает отъехавшую музыку и ей ни-че-го от этого мира не нужно, только раз в пять лет выпустить пластинку с коровами на обложке.


Музыка похожа на Gnod, некоторые релизы Skullflower и тяжелые моменты Vibracathedral Orchestra, но звучит более по-сельски, в хорошем смысле. Качественный дрон-фолк / дрон-рок с особым колоритом.

Акустический метал Inhumankind

Извините, что не пишу! С момента последних постов я успел переехать в Каталонию, поэтому начну с короткой заметки оттуда.


Вот лучший барселонский проект, который я смог откопать пока что: Inhumankind. Дуэт флейты и контрабаса, который играет акустический метал. Там есть немного приглашенного вокала: женские части напоминают Мередит Монк, мужские выдержаны в метал-традиции. Выпускаются они на отличном итальянском лейбле I, Voidhanger, который полностью посвящен всяким мутациям металлических жанров.



По структуре и мелодике музыка ближе к блэку/дэту (только почти никто не играет подобное в таком звуке), но это также может зайти любителям минимализма, свободной музыки и даже нового академизма. Отмечу, что все исполнено абсолютно виртуозно и записано красиво и чисто.


Флейтист и автор большинства композиций Пабло преподает в местной консерватории. Контрабасист Алекс, вроде бы, тоже где-то преподает. Оба крайне активно участвуют в (крохотной) импров-сцене Барселоны. Сейчас они пишут новый альбом, где обещают больше вокала и эпичности, а пока слушаем гениальный дебют.

Итоги 2018 года: часть четвертая

​​Grouper — Grid of Points [Kranky]


  

Проект Лиз Харрис всем хорошо знаком и в представлении не нуждается. Альбом продолжает серию работ, еле слышно записанных в пустой комнате и практически полностью состоящих из депрессивных песен под фортепиано (а не шугейз-дрона, который сделал Grouper знаменитой). Здесь слышно, что материал дорабатывался и развивался в «студии» — больше эффектов, слоев голоса и деталей, более глубокая работа с гармониями. Тут не особо есть, что описывать — слушайте пространства между аккордами и вздохами.


PS. Любопытно, что «grid of points» — идеальное описание для визуальных работ Лиз, но, как мне кажется, не ее музыки.

​​VA — SCALE [Schwebung]


Любопытный сборник, который нельзя купить — но вы сможете его скачать в очень высоком качестве (24 бит, 96 кГц), если свяжетесь со Стефаном Матиэу (например, через Twitter). Этот электроакустический и эмбиент-композитор также известен, как отличный мастеринг-инженер, и идея этого сборника — одновременно демонстрация его технической работы и музыкальных ориентиров. Состав — как на подбор: тут тебе и мастер фидбеков Кассель Йегер, и Лиланд Керби (The Caretaker), и эксцентрик Томас Бринкманн, и Стивен О’Малли из Sunn O))) / KTL, и Джим О’Рурк, и семейная пара Амбарчи/Коул, и даже Катерине Кристер Хенникс. Сложно емко написать про все 132 минуты релиза, но мне кажется, что как минимум половина его — совершенно не проходной материал! Топовая электроакустика и композиторский эмбиент. И, разумеется, сложно игнорировать просто офигенное качество звука.

​​Belorukov & Zherbin — To See Far and Wide [Jozik]



​​Признаюсь: не очень люблю дуэты. Как правило, либо исполнители настолько схожи во взглядах, что не могли устоять от сотрудничества, — и тогда получается скучнямба или каша; либо очень разные и каждый крутит свою привычную шарманку, не особо слушая другого (опять риск каши).


​​Но дуэт Ильи Белорукова из Петербурга и Мити Жербина из Хельсинки меня очень обрадовал. Оба — музыканты крайне разносторонние, но на данном релизе не демонстрирующие ничего «своего фирменного» (Илью я всё-таки считаю саксофонистом, а Митю — гитаристом). Наоборот, они слились в нечто третье. Это слишком интересно построено и имеет слишком много нюансов, чтобы называться нойзом, и слишком грубо и напористо, чтобы попадать в высоколобые категории коллажной музыки. Скорее, всё-таки, нойз. Но классный.

​​​​Kali Malone — Cast of Mind [Hallow Ground]



Эта американка, шивущая в Швеции, вошла во многие списки коллег, правда — с другой своей работой, «Organ Dirges 2016 — 2017» (сырой органный дрон). Здесь же, все чуть тоньше и интереснее: небольшая группа в составе альт-кларнет-фагот-тромбон-синтезатор играет композиции Кали — крайне медленное, словно заторможенное марево с легкой триумфальностью. Когда звучит весь ансамбль, как в величественном первом треке — все прямо вообще здорово и чуть похоже на альбом №1 в топе прошлого года, Эллен Аркбро. Но когда на передний план выступает синтезатор — сразу становится скучнее.

​​Chris Corsano, Bill Nace, Steve Baczkowski — Mystic Beings [Open Mouth]



Билла Нейса многие узнали по дуэту Body/Head, в котором играет Ким Гордон после ухода из Sonic Youth. Но этот гитарист из Массачусетса не так-то прост, и лучший способ с ним познакомиться — через релизы, которые он выпускает на собственном лейбле Open Mouth. Каталог вы не найдете ни на Bandcamp, ни на стриминговых платформах — только винил (который быстро разбирают). Трио с саксофонистом Бачковски и Корсано за установкой — это прекрасный пример «сцены, которую мы проебали». Я имею в виду фри-джаз, вдохновленый панком, хардкором и нойзом, но не переходящий в последний. Адреналиновый укол, не обремененный студийным качеством звука или композицией.


Видео с импровизацией, которая не вошла в альбом:


​​Tyshawn Sorey — Pillars [Firehouse 12]



Магнум опус крайне востребованного нью-йоркского барабанщика Тайшона Сори. Это длинные композиции его же сочинения, исполненные большим бендом из девяти человек с четырьмя (!) контрабасами, общей длительностью почти в четыре часа. Первое, что бросается в уши — здесь очень мало барабанов, и сам Сори, помимо дирижирования и перкуссии, играет на тромбоне и дунгчене (тибетский горн, вы его слышали у Phurpa), но периодически ритмическую функцию выполняет басовый квартет. Прекрасно записанный, вдумчивый альбом балансирует на грани импрова и академизма середины двадцатого века, с большими паузами и резкими всплесками (классно, что без инструментального выпендрежа). Если и давать ориентиры, то местами это похоже на «Discussions» Роско Митчелла — композиции, сложенные из свободных импровизаций. При кратком ознакомлении и проматывании кажется, что это похоже одновременно на кучу других ансамблей, и только вдумчивое целостное прослушивание позволяет вникнуть и раствориться в работе.

​​Francis Plagne — Moss Trumpet [Penultimate Press]



Главный претендент на лучшее название альбома в этом году! У него есть еще и собственный лейбл, который называется Mould Museum — с неймингом у музыканта точно все в порядке, очень завидую. Честно сказать, я об этом австралийце никогда раньше не слышал, хотя он работал с Эндрю Чолком и Крис Коул, но если я правильно понимаю, в других его работах есть песни. Здесь же — эмбиент, около-конкрет и электроакустика. Разобрать композиционную структуру, четкие границы элементов, происхождение звуков практически не представляется возможным — но есть сильный квази-волшебный налет. Может, дело в этих нестройных дудочках? Как будто электроакустика, сыгранная гномами. Если вам нравятся и более серьезные вещи, и самый отъехавший стафф из Финляндии — добро пожаловать.

​​Sunn Trio — Fayrus [Unrock]


  

Крайне любопытное трио из Аризоны, явно сильно вдохновленное Sun City Girls. Я неоднократно в Америке слышал шутки про музыку из этого штата: мол, всегда слышно, музыкантам там явно НАПЕКЛО, и Sunn Trio — не исключение. Арабская мелодика, положенная на грубый импровизационный нойз-рок и зачастую сыгранная не арабами — это уже своеобразный микро-тренд, но в чем преуспел конкретно этот коллектив, так это в разбавлении рокерских треков электроакустическими экспериментами и в том, что они смешивают в релизе треки из разных сессий. Получается и любопытная структура альбома, и очень широкая палитра звуков, и это win/win для такой музыки. Даже изысканная инструментальная долбежка очень быстро приедается — попробуйте до конца дослушать последний альбом корифеев микро-жанра Rangda. Но на «Fayrus» все вообще по красоте: трек «Mukhbir» будто ныряет во вселенную Майлза Девиса (только с радиопомехами), а короткая сюита «Walad Taesh» — шедевр грязной работы с (как будто) кассетными петлями (возможно, это просто радио и компьютер).

​​Eiko Ishibashi and Darin Grey — Ichida [Black Truffle]



Эйко Ишибаши полюбилась всем: она и делает сладкий современный джаз-рок с J-pop окрасом, и импровизирует, и не чурается нойза (коллабы с K2 и Merzbow). Работа с крайне активным чикагским контрабасистом Дарином Грейем, как мне кажется, один из ее самых удачных релизов — японка помимо фортепиано играет на органе, флейте и какой-то электронике, да и сам Грей балуется с какими-то охотничьими манками и мундштуками. На выходе имеем глубокую, вдумчивую и мрачную, работу. Ощущение, как будто Ла Монте Янга попросили написать саундтрек для вялотекущего триллера.

​​Ashley Paul — Lost in Shadows [Slip]



Эшли Пол — поэтесса-песенник (помогите определиться с переводом и феминитивом) из США, проживающая в Лондоне, и это ее первая запись после перерыва, связанного с беременностью, что и послужило вдохновением для альбома.


Эшли пишет абстрактные песни и делает к ним витиеватые и слегка атональные инструментальные аранжировки, близкие к свободной импровизации. Такая форма напоминает Аннет Пикок периода абсолютно шедеврального «I Have No Feelings», только ноги здесь растут не из блюза — а вот откуда именно, сказать сложно. Есть ассоциации с японской наивной сценой, приближенной к Тори Кудо и Maher Shalal Hash Baz, да и вообще, кажется, что если бы Пол пела на японском, это было бы более чем органично. Не не поймите неправильно, кавайности здесь нет и в помине. Возможно, Пол просто дала новую жизнь песенной традиции, которую развили в Америке фри-дрон и психофолк исполнительницы вроде Кристины Картер (сольные записи на Many Breaths). Хрупкие, сломанные песни, акустический арт-поп.


Такой музыки должно быть гораздо больше — представляю, насколько это круто вживую, ведь она сама себе аккомпанирует на гитаре, саксофоне, кларнете и перкуссии (это не считая бенда из тубы, баритон-сакса, двух виолончелистов и трех барабанщиков).

Итоги 2018 года: часть третья

Rob Noyes & Ryan Lee Crosby — Modal Improvisations on 34 Strings [Cabin Floor Esoterica]



Два молодых инструменталиста продолжают дело Робби Башо, Джона Фэйи, Лео Коттка и прочих — скрещивают американскую примитивную гитару и северо-индийскую классическую музыку (Hindustani classical). Башо называл это free raga style. Нойес играет на двенадцатиструнке, а Кросби — на чатуранги, индийском родственнике гавайской гитары (lap steel). Поправьте, если я неправильно объясняю! Очень нравится, что дуэт не стремится заигрывать ни с американским, ни с индийским каноном, а ограничивается свободными импровизациями. Что тут сказать — такой музыки точно должно быть больше, это можно слушать часами.

​​Sissy Spacek — Expanding Antiverse [Dotsmark]



Sissy Spacek — уникальный коллектив на американской, да и вообще — мировой сцене. Сейчас они чаще всего играют как дуэт Гордона Маммы (на барабанах и вокале) и Джона Вайза (на гитаре, вокале, бобиннике и электронике). Альбомов в 2018 они выпустили чуть ли не десяток, и все разные. «Trash Staging» показывает классический подход SS — начинается с нойзкора и переходит в откровенный нойз, на «Spirant» они в расширенном составе играют «фри-джаз», на «L/L» — импров (причем, с супер-известным дизайнером Робертом Битти, который в здешней сцене также культовый нойз-чел), а на роскошных «Blear» и «Formation» исследуют только одну из своих фирменных сторон — «спокойный» конкрет и индастриал, на «Pitched Intervention» много используют радио. Но я решил выделить «Expanding Antiverse», в коротом присутствуют элементы почти всех стилей Sissy Spacek. Это скоростной грайнд (слоган группы: «NO SLOW PARTS—NO MIDTEMPO—NO BREAKDOWNS»), тонущий в эффектах, переходящий и в нойзкор, а затем — и в чистый нойз, и просто в грязные электронные и конкретные манипуляции. От души.

Hearts & Minds — Electroradiance [Astral Spirits]



Кассетный лейбл задавал такого жару в этом году, что было тяжело отслушать все — и да, выше в топе будет еще один релиз от них. Чикагское трио исследует интересную территорию — современный джаз с сильной оглядкой на начало и середину двадцатого века, а также на Sun Ra и работу Пола Блея с синтезаторами. В группе вообще нет баса (за него отдувается клавишник), за установкой сидит Чад Тейлор, герой новой аватарки этого канала из один из самых любопытных новых барабанщиков, а лидер и солист, эксклюзивно играющий на бас-кларнете (что? да!) — Джейсон Стейн. Он — сводный брат знаменитой актрисы Эми Шумер, и, внимание, Hearts & Minds разогревают ее стенд-ап шоу. К слову, она очень мощная комедиантка. Мелодичная, разнообразная и при этом достаточно отъехавшая работа.


​​Senyawa — Sujud [Sublime Frequencies]



Этого альбома ждали многие, и ждали долго. Индонезийский дуэт зарекомендовал себя в фестивальных кругах, как крайне мощных перформеров, и когда популяризовавший андеграундную этнографию лейбл братьев Бишопов Sublime Frequencies взял их под свое крыло, ставки только повысились. Концепция Senyawa довольно проста, но хороша: Вукир Сурьяди играет на самодельных инструментах, собранных, как говорится, «из говна и палок», а Рулли Шабара поет, рычит, шепчет и кричит. Это грязная и шумная интерпретация индонезийского фолка и ритуальный дрон с заметным влиянием метала, панка и DIY-нойза. Прикольно, что при всем при этом, у парней действительно есть чуйка на классные мелодии. Крепкая работа, и, кажется, Senyawa только в начале большого и интересного пути.

​​Jim O’Rourke — Steamroom 40 [Self-released]



Я редко поддаюсь на понятие «гений», но О’Рурка считаю одним из самых талантливых американских музыкантов конца века — достаточно взять его нойз-кассеты (да и поп-рок альбомы!), ну или слушать тот период Sonic Youth, когда он к ним присоединился. С тех пор, как он переехал в Токио, он нелюдим, крайне редко играет, а большую часть своей музыки просто выкладывает на Bandcamp. Этот релиз — как раз такой. Вся серия Steamroom имеет невероятно качественный звук, и он не зря пишет в описании «please download best possible quality». Сорокаминутная композиция «Improper Release» — один из самых спокойных, минималистичных и красивых его релизов. Звук в хорошем смысле утоплен в полевых записях, и есть сильное подозрение, что это не слой, а он именно проигрывал все звуки в открытый воздух (возможно, даже в окно, и записывал с другой стороны окна). Могу ошибаться, но звучит все именно так. Это та музыка, которую миллион артистов (ну, типа Celer) мечтает делать, но у них не так круто получается.

Felicia Atkinson / Jefre Cantu-Ledesma — Limpid as the Solitudes [Shelter Press]



Два истинных мастера скрестили шпаги. Любопытно, что от альбома прямо веет чем-то японским, музыку достаточно сложно разобрать на стилистические составляющие — это и несовершенность, и определенная композиционная аккуратность. Хотя, чего удивляться, француженка Аткинсон (она же — соосновательница Shelter Press) просто дико угорает по японскому искусству и музыке, а уроженец Сан-Франциско Канту-Ледема вообще целыми днями лепит ваби-саби вазы и даже говорит на языке (я уже про это писал в канале). Если вы следите за современным эмбиентом, дико ценили лейбл Root Strata и любите сочетание, цифры, голоса, found sound, неожиданных синтов, бобин и гитары — это must.


​​​​Neil Campbell — Crows, Swallows [Self-released]



И вот в топе еще один участник моей любимой группы, Vibracathedral Orchestra. Кэмпбелл, на самом деле — ее основатель, и занимается музыкой примерно с 1979 года. Мне очень нравятся три цитаты из прессы, которые он вставил в свой пресс-релиз: «a one-man subculture», a «grandfather figure» with «hallucinogenically inclined pallet». «Crows, Swallows» — это типичная английская электроника. Один длинный трек, который начинается с нестройного «хора», поющего следующий хайку:


Крики ворон
В засранном собаками переулке
Весна придохит рано


Потом начинается дешевый вой синусоид, какие-то заикания и шевеления, скрип струн — и все складывается в невероятной красоты какофонию. Терри Райли на максималках. Или даже так — взять раннего Райли, вытрясти из него весь нью-эйдж, отвезти в Ньюкасл или Манчестер и заставить выпить 20 пив подряд... Потом все успокаивается и мы снова слышим напев, только стих уже другой:


Над мостом через реку Колдон
Летает много ласточек


Если вы бывали на севере Англии, то вы понимаете, насколько эта музыка пропитана тамошним духом. А если не бывали — можно послушать и словно побывать.

​​Gnod — Chapel Perilous [Rocket]



Читатели этого канала знают, что мне сложно быть объективным насчет Gnod: эта группа получает галочки практически по всем пунктам в моем снобском списке требований. Они — одновременно и спейс-рок / краут здорового человека, и индустриальный рок, и отъехавший на конечную дрон-фолк, и даб, и нойз, ну, и преемники The Fall (жанр: «злой и невменяемый рок из Салфорда»). «Chapel Perilous» можно воспринимать, как возвращение группы домой. После двух более прямолинейных роковых альбомов и электронного тура (в рамках которого они, кстати, сыграли на «Арме» в Берлине), они добавили в музыку того старого классического элемента, который все знаем и любим. Альбом можно считать введением во вселенную Gnod или кратким содержанием предыдущих серий.

De Leon — De Leon [Mana]



Блистательный релиз нового лейбла Mana и один из немногих «около-танцевальных» в этом топе. Сооснователь Mana делает культовый подкаст Blowing Up the Workshop (для которого ваш покорный слуга делал микс с русским фолком), и этот релиз родился как раз из материала, который малоизвестный анонимный дуэт De Leon сделали для BUTW. Это ритмическая музыка, сильно вдохновленная индонезийским фолком и, вообще, этнографическим бумом, который вновь расцвел в андеграунде за последние 15 лет, секвенсированная и щедро приправленная эффектами. Грубо говоря, интересное даб-техно. Я бы рад снова начать ходить на рейвы, если бы диджеи заходили на такую территорию. Пришлите, пожалуйста, вот такого в личку, если знаете.


​​​​Lea Bertucci — Metal Aether [NNA Tapes]


  

На бумаге этот релиз выглядит плохо: еще один композитор, пишущий обрывчатые и (слишком) минималистичные фразы для одного инструмента (слава богу, здесь это не фортепиано), проигрывающий их в разных пространствах (типа психоакустика) и смешивающий результат с полевыми записями, Преисполненный скепсиса, я сходил на концерт Леи в Окленде, выдохнул и купил пластинку. Нет, это не музыка фанатов Райха по наслышке знакомых с Оливерос, а что-то достаточно любопытное. Местами альт-саксофон Бертуччи уходил в совсем высокий регистр (она из Нью-Йорка, но сейчас это супер-модный саунд на западном побережье) и обертона немного кружат голову. Это всего вторая работа композиторки — и уже так хорошо, браво.

Итоги 2018 года: часть вторая

Akio Suzuki & Aki Onda — KE I TE KI [Room40]



Два японских саунд-артиста записали этот альбом в течение пары вечеров, играя вживую перед аудиторией в просторном нью-йоркском лофте. Онда запускал полевые записи, управлял радиоприемниками и промышленным вентилятором, а Судзуки подстраивался с более ритмичными и мелодичными пассажами. Результат крайне разнообразен, и интересно раскрывается при многократном прослушивании, но такое ощущение, что запись не очень хорошо передает характер звуков — врезаются в сознание лишь отдельные куски.

James Ginzburg — Six Correlations [Subtext]



В другом своем проекте, Emptyset, Гинзбург реализовал немало интересных идей — от проигрывания звуков через огромные пространства для создания некого пост-техно до достаточно агрессивных акустических манипуляций со струнными инструментами — и мне всегда нравилось, что человек из дабстеп-мира может двигаться в такие дали. «Six Correlations» офигенно звучит, но, пожалуй, это все, что можно сказать об альбоме. Тут тебе и невероятные смычковые вещи, и клавишные, но ни одна из идей не имеет логического завершения (плюс, присутствуют немного наивные ритмы)... Из-за звука и текстур хочется возвращаться, но альбом при каждом прослушивании разочаровывает.

Low — Double Negative [Sub Pop]



Если вы из Петрозаводска, то вы явно наслышаны о людях, населяющих наш американский город-побратим Дулут, штат Миннесота (не думаю, что кто-то из моих ровесников избежал миссионерских языковых лагерей, а многие даже летали туда по программам обмена). Это относительно богатая, сырая, ветреная, христианская дыра. Когда слышишь Low в первый раз, чувствуешь себя именно таким человеком: не самым глупым, но неимоверно скучным мормоном, мерзнущим в грузовом порту. Их ранние альбомы (особенно «Long Division») — одна из немногих областей в американском роке, в которой не слышно ни блюзовых влияний, ни популярного звука, ни вообще какого-либо напора. Это крайне тихая, медленная и приятная уху депрессивная музыка. К моему огромному сожалению, группа уже давно не делает таких записей. Когда все заговорили, что на новом альбоме вообще будет глитч и вызывающе цифровой звук, я очень испугался. Оказывается, зря. Это по-прежнему то самое фирменное мормонское нытье (в хорошем смысле), и в таком звуке (правда, который сейчас буквально у всех, буээ) это даже любопытно. Но молюсь, чтобы они вернулись к полуакустике и барабанным щеткам.


​​Claire Potter & Bridget Hayden — I Am Come From a Place [Fort Evil Fruit]



Я фанатею от Бриджет Хейден с юных лет (она играла в Vibracathedral Orchestra). На этой кассете она аккомпанирует поэтессе и перфоманс-артистке Клэр Поттер на гитаре и какой-то маленькой электронике. И это — тот самый случай, когда самыми минимальными средствами достигаются неплохие результаты. Грубо говоря, тут почти нет музыки. Та, что есть, записана и собрана вместе настолько небрежно, что может легко попасть под категорию found sound. Голос записан абсолютно также, думаю, что на диктофон, причем иногда — не в один слой. Кажется, что это не должно работать, насколько хорошими бы не оказались стихи, но... как бы сказать — это похоже на чтение серьезной книги в очень пьяном состоянии. Глубокая вещь, но вообще без пафоса. Английский знать рекомендуется, но не факт, что из-за качества все строчки получится разобрать.

Grant Evans — Ephemerals [Park 70]



Грант Эванс — истинный ветеран американской кассетной сцены конца нулевых, герой того, что называлось «rural psychedelia». Но мне кажется, что самое интересное началось именно после закрытия лейбла Hooker Vision (любопытный факт: закрытие совпало с первой беременностью его жены коллеги по лейблу, Рэйчел Эванс). Все обложки его сольников стали строго черно-белыми, Грант отпустил длинную бороду и стал носить исключительно блэк-метал футболки, а его альбомы — это грубая, грязнющая электроакустика и пост-индастриал, сотканные из мусора, кассетных петлей и, внимание, пластинок из клея (да, звуки, нарезаны на блин из затвердевшего клея). Да, немного скучно, но с каким характером!

Dark Buddha Rising — II [Neurot]



В современном метале есть определенный поджанр: психоделический дум / сладж, в котором треки начинаются с поющих чаш. Медленный ритуальный метал — отличная концепция на бумаге, но практически никто не вытягивает эту историю на 100%: нет-нет, да просачивается говнарское прошлое и, как правило, очень узкий кругозор музыкантов. У направления были прекрасные проблески вроде ранних Bong, но сейчас финны Dark Buddha Rising делают это убедительнее других. Хорошая, крепкая запись. Хочется, чтобы она была в 5-6 раз длиннее (и чуть страннее).


​​​​45. Aaron Moore & Erik K Skodvin — Instead of Rain I Bring a Hat [Hands in the Dark]​​



Когда во второй половине нулевых я заслушивался свободным дроном и психофолком, то меня не покидала мысль: вот это будет сцена — когда музыканты вроде NNCK или Sunburned научатся лучше играть и делать продакшен и будут чуть более внимательно собирать свои альбомы — вот заживем! Удивительно, насколько это движение незаметно растворилось — никто не успел зашквариться, но и никто не шагнул сильно дальше; а про лейблы вроде Digitalis никто как будто не помнит и не знает. Альбом «Instead of Rain I Bring a Hat» ветеранов сцены, Аарона Мура (Volcano the Bear) и Эрика Скодвина (Deaf Center) — это свободный дрон / дрон-фолк спустя 10 лет. Интересные идеи, все как-то прикольно закручено, прекрасно записано и спродюсировано, но без былого огонька.

A Pride of Lions — The Bridge Sessions [The Bridge Sessions]



Трубач и саксофонист Джо МакФи приезжал в этом году в Чикаго с резиденцией — примерно за две недели он сыграл около десятка концертов в разных составах, но главной целью являлось записать новый коллектив A Pride of Lions, который они создали с французом Дауником Лазро. По идиотскому стечению обстоятельств, я как раз там жил в это время, но не попал ни на одно выступление, за что до сих пор себя корю. Запись для Bridge Sessions получилась классическая, как говорят, «бодрый фри-джаз». На барабанах играет Чед Тейлор, одно из моих главных джазовых открытий за время пребывания в Америке, но пока у него не выпущено нормальных записей, а на одном из контрабасов и каком-то неизвестном мне африканском струнном инструменте — Джошуа Эйбрамс (Natural Information Society). В одной из импровизаций ансамбль срывается на цитату из Альберта Эйлера. Очень хорошо!

Dead Void — The Looming Spectre Demo 2018 [Self-released / Dark Descent / Me Saco Un Ojo]



Хочется сказать, что death metal в последнее время прямо-таки расцвел — ну, или как-то особенно красиво сгнил. Роль выставки достижений в жанре сейчас выполняет датский фестиваль Killtown Death Fest, по которому можно прям писать путеводители — такое ощущение, что именно вокруг этого феста крутятся самые необычные и любопытные коллективы. Дебютная демка от датчан Dead Void — хороший тому пример. Искусно смешать ранний дэт, дум и сладж в равных пропорциях, не взбалтывать, великолепно исполнить и записать это в таком звуке, ах... Особенно удачно вышли все замедления — на «Shadowed Heights of Ascension» есть момент, где кажется, что сейчас они перейдут на Bohren & der Club of Gore. Душная, некомфортная, отупляющая, неживая музыка — в лучшем смысле этих слов!


​​​​Woven Entity — Two [Enid]​​


  

Woven Entity — квартет из трех перкуссионистов и басиста, к которым периодически присоединяются гости, плюс, каждый немного работает с электроникой. Забавно, что один из музыкантов также играет в, божечки, Groove Armada и The Herbaliser, другой — например, у Джеймса Холдена. Казалось бы, импровизационной музыке нечего заимствовать у эйсид-джаза, но как-то все это на удивление прикольно получается — группа либо перехватила эстафету у некоторых проектов Билла Ласвелла, либо попыталась сделать свободный Red Snapper. Похожую (но более структурированную) музыку сейчас играют, например, Emanative и некоторые коллективы Шабаки Хатчингса. Понятно, что это доступная переупаковка духовного джаза для хипстеров, но у Woven Entity вышло нормально: фри-фанк пассажи на басу, полиритмия, легкий намек на даб и немного афрофутуризма, без откровенной попсы и приглашенных вокалистов.

MoE / Marhaug — Capsaicin [Conrad Sound / Substrata / Utech]


  

Совсем недавно я видел Гуро Скумснес Муе и Ховарда Скасета (две трети группы MoE) в составе Sult в Беркли — это был акустический сет такой мощи, что мне казалось, что меня сдует со стула. Муе играла на контрабасе куском пенопласта и визжала, Скасет подыгрывал на акустической гитаре, и даже в моменты, когда барабанщик молчал, это была экстатичная стена звука с таким количеством нюансов, что я сразу пожалел, что недостаточно внимание уделял их основному коллективу. Теперь наверстываю. На альбоме «Capsaicin» трио объединилось с норвежским нойз-королем Лассе Мархаугом и результат оправдывает ожидания — это крайне плотный и разносторонний дрон/нойз, который то будто превращается в замедленный метал, то обрастает ветвистыми звуковыми узорами в лучших традициях «нойз-композиторов» вроде Aube.

Итоги 2018 года: часть первая

Jerusalem In My Heart — Daqa’iq Tudaiq [Constellation]

Похоже, я недооценивал этот проект. Но лишь половина альбома — авторский материал: первая (грандиозная) пьеса является кавером на египетскую классику.



Félicia Atkinson — Coyotes [Geographic North]

В 2018 мне, наконец, удалось услышать Фелисию вживую, что лишь утвердило ее статус истинной чемпионки ваби-саби эмбиента в моих глазах. В основном списке будет другой ее альбом, но и эта кассета — уже ого-го!



Rose Mercie — Rose Mercie [Monofonus Press]

Единственный нормальный инди-рок года. Этот французский квартет явно сделал домашку по британской, австралийской и новозеландской музыке.



Extremity  — Coffin Birth [20 Buck Spin]

Дэт старой школы из Окленда: минимум новых идей, но максимум старания и осознанности, что для жанра — уже класс.



Jake Muir — Lady’s Mantle [sferic]

Эмм, по сути, это просто замедленные сэмплы из Beach Boys... Обычно, меня просто воротит от музыки, сделанной таким образом, но у автора получилась вполне красивая пластинка. Очень хорошо подходит туманным калифорнийским вечерам.



East of the Valley Blues — Ressemblera [Astral Spirits]

Один из лучших современных образцов американской примитивной акустики. Пришлось вынести за рамки основного списка только из-за того, что на Astral Spirits слишком много хороших релизов.



Thomas Ankersmit — Homage to Dick Raaijmakers [Shelter Press]

То же самое! На Shelter Press слишком много жемчужин, ставлю эту очень крепкую работу в сторону.



EVOL — Ideal Acid [Ideal Recordings]

Хаус / техно хит года. Но, конечно, это больше микс, чем релиз.



VA — Neptunalia [Ikuisuus / Lal Lal Lal]

Lal Lal Lal и Ikuisuus редко промахиваются: порядка 75% материала на сборнике — вышка, да и обложка — загляденье, но пара треков как будто не сочетается с другими...



Miki Yui — Mills [Cuspeditions]

Еще один суб-жанр, в который я не совсем врубаюсь: назовем это «маленькой электроникой». Но, блин, хорошо.



Bazuinschal — Bazuingeschal [Ultra Eczema]

Ну очень хитрая совместка от Метте Расмуссен и Денниса Тифуса! Цитирую пресс-релиз: «Это такой же „фри“ и такой же „джаз“, как запотевшее окно в туалете на автостоянке».



Collection Petites Planètes

CPP не является лейблом в классическом понимании, но львиная доля ритуальных записей архивиста и режиссера Винсента Муна очень даже достойна внимания!



Angélica Castelló & Jérôme Noetinger — Disturbio [Mikroton]

Некоторые произведения для пленки и электроники — как метал: очень часто вы все это уже где-то слышали, и это не может претендовать на альбом года, но если уж хорошо, так хорошо.



Roy Montgomery — Suffuse [Ba Da Bing!]

Гитарист Монтгомери — один из таких артистов, которые вызывают уважение, но их почему-то не часто хочется слушать... Первый трек с вокалом Хейли Фор (Circuit des Yeux) — просто шедевр, и уже которую неделю стоит на повторе.



Kelly Jayne Jones — Loss of Inner Serenity [Early Music]

Вот это я понимаю, интересный звук на импров-альбоме! Цитирую пресс-релиз: «Записанном в безымянной землянке, пусть ее местоположение определят самые дикие фантазии слушателя». Любопытно, куда музыкантка двинется дальше!



Captain Maurice Seddon — The Seddon Tapes — Volume 1 [Paradigm Discs]

Душераздирающий альбом в жанре spoken word.



Jana Winderen — Spring Bloom in the Marginal Ice Zone [Touch]

Подводные записи, в т.ч. и с Баренцева моря.


Sun Araw в Сан-Франциско

Фото © Ian D. (Yelp)
Дата: 5 августа 2018 г.
Город: Сан-Франциско, США
Место: Elbo Room
Артисты: ↗ Sun Araw, ↗ Wobbly, ↗ bran(...)pos, ↗ Experts of Legitimization, ↗ DJ Bobby Gee


Elbo Room находится на одной из самых классных улиц города, Valencia, в самом сердце латино-района The Mission, исторически — места прибытия тех самых испанских миссионеров. Кратко опишу улицу: здесь живут 50/50 хипстеры условно до 33 лет и старожилы, миллион хороших мексиканских такерий и кафе, недорогие пивные бары, где ставят много панка 80-х и 90-х, бутики, пара отличных виниловых (в т.ч. Stranded, который держат люди из Superior Viaduct) и книжных.


Два квартала в одну сторону — довольно ужасная часть улицы Mission, кишащая бездомными и комиссионками с бронированными витринами, два квартала в другую — милый маленький парк Dolores, где каждые выходные прямо с утра вся молодежь пьет пиво и вино (если что, тут это тоже запрещено, но никого это не волнует).


В Elbo Room два этажа, первый — классический американский бар, второй — концертный зал на 175 человек максимум. Билетная касса на лестнице между ними, что очень выгодно для тех, кто просто зашел в бар (популярная практика здесь и очень редкая история для России). Звук по американским меркам неплохой (по-русским — ниже среднего), на сцене по бокам стоят огромные китайские драконы. Есть ощущение, что до клуба это было столовкой, и владельцы решили особо ничего не менять.


На концерте было человек 30 включая всех музыкантов и сотрудников: это был вечер воскресенья, во всем заливе по тех. причинам не работало метро, Sun Araw играли поздно (ближе к полуночи) — но атмосфера была что надо!


Experts of Legitimization


Местные очень рекомендовали заценить совершенно неизвестный мне проект ↗ Experts of Legitimization. Человек у бара сказал, что этот взрослый грустный белый в очках снимает «звуковые слепки» разных зданий и играет по этим реверб-картам дрон и нойз. Человеком оказался Мик Гендро, настоящий ветеран сцены — работающий аж с 1983 в проектах вроде Crawling With Tarts. Что ж: модуляр с большой радио-антенной, нойз, куски речи и старых вальсов (привет The Caretaker); я был не очень впечатлен, но в конце он просто пустил какую-то невероятно красивую волну — сабы и чуть низкой середины — и она играла около 15 минут. Было похоже на хорошие моменты Карла Микаэля фон Хауссфольффа, отлично.


bran(...)pos


Я выкладывал дуэт ↗ bran(...)pos с кларнетистом в сториз в инстаграме пару недель назад и получил много отзывов. Музыка Джейка Родригеза строится на супер-перегруженном голосе, который постоянно прерывается — много подобной музыки делают и издают в Англии на лейблах типа Chocolate Monk. Но если на нойз-фесте в Окленде это был именно крик под кларнет, то здесь он играл с большим модуляром и виолончелью (на всем — один), да и вокал был немного другой. Контактный микрофон засунут глубоко в глотку, огромный лысеющий мужик потеет, хрипит, ворчит и бормочет, невероятно ловко выдает из своего модуляра нескучное сбивчивое техно на стыке Hieroglyphic Being и поздних Shit & Shine, периодически хватается за виолончель. Весьма недурно!


DJ Bobby Gee


В перерывах между артистами также неизвестный мне ↗ DJ Bobby Gee сводил с пластинок релизы Duppy Gun с реггей-нетленками вроде «Uptown Top Ranking» и Expressway Yo-Yo Dieting — прямо моя дискотека. Если я правильно понял, то этот человек активно продвигает кумбию и соул в Окленде и области залива, но сегодняшний его сет был нехарактерный.


Sun Araw


↗ Sun Araw выступали в крайне необычном составе: квартете, состоящем из трио последних лет (см. лайвы на NTS и т. п.) плюс ↗ Митчелл Браун. Браун сам из Лос-Анджелеса, переиграл со всей тамошней сценой, вхож в круги LAFMS, имеет релизы на Troniks, поэтому, это был лишь вопрос времени, когда он поиграет в Sun Araw — впервые его можно было услышать на крайне отъехавшей пластинке «Gazebo Effect».



Он оперирует бобинником с длинной петлей, натянутой через два пивных стакана и микрофонную стойку — грубо говоря, он как даб-инженер посылает сигналы трех музыкантов на петлю, и, ловко оперируя руками и педалью громкости, выплевывает обратно в общий микс пережеванные отголоски инструментов и голоса, обильно смазанных эхо и ревером. Это был первый тур SA с ним, и, думаю, не последний.


Другие столпы их сета — электронная барабанная установка с очень веселыми сэмплами (как на альбомах), прифанкованные клавиши с очень 80-ческим звуком и бессменный лидер, Кэмерон Сталлонес, на необычной смеси инструментов: гитара, пропущенная через компьютер, и Ableton Push с одним-единственным бесплатным плагином, имитирующим DX7. Позже говорю Сталлонесу: «Чувак, все твои партии по саунду были как самые хуевые записи Джони Митчелл, НО В ХОРОШЕМ СМЫСЛЕ». Он заорал, что да, так и задумано.


Каждый год музыка Sun Araw становится все лучше и лучше. В самом начале карьеры мне уже все нравилось, но это было невыносимо просто.



И как будто по заказу — настроение остается тем же, а структуры становятся все сложнее и сложнее. Рекомендую обратиться к последним альбомам — ↗ «The Saddle Of The Increate» и «Belomancie» (ниже), чтобы понять, о чем я.



Наследие даба и фанка, истинно-калифорнийская тяга ко всему около-мексиканскому, перегруженный аналоговый грув совмещенный с очень цифровыми текстурами, короткие и ленивые вокализы и гитарные соло в духе Нила Янга. Сложно представить более американскую (ну ок, калифорнийскую) экспериментальную группу. Тот уровень легкости и свободы, с которой они скачут по неровным композициям, ударяются в соло, расслаиваются, собираются в месте, выдает, что они не просто jam band, а отлично сыгранный коллектив с четким видением. Если бы термин braindance не применялся к нелепой компьютерной музыке, то, что делают Sun Araw, можно было бы назвать как-то так. Я очень впечатлен.


Звучало все это примерно так, только круче (и весь материал новый, с будущего альбома):



Лайв-записи разных времен можно найти ↗ здесь.


Wobbly


↗ Wobbly — герой местной сцены. Это тоже мужик, т. е., в организации концерта не была задействована ни одна девушка, sausage party. Джон Лейдекер играет как Wobbly аж с 1990 года, имеет впечатляющее резюме, особенно в плане коллабораций. На его счету совместные альбомы с Negativland, People Like Us, Matmos, Таней Чен и другим культовым местным, Томасом Димуцио, а главное — два альбома трио Moebius, Story, Leidecker (да, с Дитером Мебиусом). Его лайв мне не очень зашел, поэтому комментировать не буду. Два айпада, OP-1 и прочая «хоббист-электроника». Выглядел он сам так, как будто не хотел играть и спешил домой (а метро-то не работает!).


UPD: Через пару месяцев клуб объявил о закрытии. Причина: аренда опять выросла и они не могут ее себе позволить. Классическая ситация для Сан-Франциско последних лет.